Während wir Schwierigkeiten haben im Haus zu bleiben, sitzen in Moria auf Lesbos über 22.000 Menschen in menschenunwürdigen Bedingungen in einem für 3000 Menschen ausgelegten Camp fest, die kein Haus haben. 
Der Verein Mission Lifeline initiiert aktuell eine Luftbrücke von Lesbos nach Berlin um so viele Menschen wie möglich aus dem Camp evakuieren zu können, bevor dort der Corona Virus ausbrechen wird. Die hygienischen Bedingungen dort, wenn man sie überhaupt noch so nennen kann, kann man sich anhand der Zahlen ausmalen. Lasst uns nicht länger zugucken, Corona zeigt uns grade wie solidarisch wir sein können: save them!!!
www.savethem.eu

 Die Kampagne #supportypourlocalartists vom Branchenverband der Kreativwirtschaft in Dresden habe ich mit meiner Visage unterstützt - vielen Dank für all euren Support!

Jetzt, da wir alle zu Hause bleiben, stellt sich in vielen Familien plötzlich die alte Frage wieder neu: Wer bringt die Stullen auf den Tisch? Häufig wird diese Frage innerfamiliär diskutiert und die Antwort scheint vielerorts zu sein: The Man. Warum? Weil er mehr verdient, als die Frau (Achtung PayGap!) und auf diese Art und Weise mehr Geld für die Familie insgesamt erwirtschaften kann. Die Frau versorgt während dessen die Kinder, deren Betreuungseinrichtungen geschlossen sind und wird, besonders als Künstler*in oder Selbstständige von Tag zu Tag unsichtbarer. Denn wer bekommt den nächsten Auftrag? Genau.

Deshalb habe ich auf Instagram unter dem Hashtag #westayvisible eine kleine Serie angefangen, mit der ich Künstler*innen aus meinem Netzwerk zeigen möchte, deren Arbeit ich großartig finde und die nicht unsichtbar werden dürfen, auch wenn manche von ihnen aktuell nur wenig arbeiten können. Also lasst uns diese verdammte Corona-Infektionskette brechen, aber den Link, den behalten wir.

Auch hier fliegt durch die Corona-Krise das Geld buchstäblich aus dem Fenster - aber ich will mich gar nicht beklagen, es geht vielen Künstlerinnen und Künstlern so, deren Auftraggeber*innen auch oft aus dem erweiterten lahm gelegten Kulturbetrieb kommen. Der Dachverband der Kulturwirtschaft Wir Gestalten Dresden hat aus diesem Grund einen Spendenaufruf gestartet, der Künstlerinnen und Künstlern konkret unter die Arme greifen soll, die durch Auftragsverluste in Not geraten. Wenn ihr könnt und wollt: support your local artist.

Vielen Dank für eure Unterstützung!

In der Ausstellung Zeit für Fragmente. Werke aus der Sammlung Marx könnt ihr mein neues Kunstspiel befingern! Zusammen mit Judith Boegner im Hamburger Bahnhof in Berlin habe ich ein Spiel entwickelt: Zu jedem Kunstwerk in der Schau habe ich ein Motiv gezeichnet und ein Wort dazu kombiniert. Aus diesen Fragmentzeichnungen könnt ihr ein neues Objekt zusammenlegen und erhaltet euer persönliches Kunstwort zur Ausstellung. Die Ausstellung läuft noch bis zum 04. Oktober 2020, also kommt raus zum Spielen.

hier mal ein Seestück - entstanden für eine Einladungskarte. Die Feier eines 70. Geburtstages findet hoch über den Dächern statt, daher war das Thema des Ausblicks, kombiniert mit einem Gefühl von Weite und Ruhe für den Kunden - einen leidenschaftlichen Segler - wichtig. Zusammen haben wir dann das Motiv für die Klappkarte entwickelt, das auf der Vorderseite den Fokuspunkt am Horizont stark macht und erst aufgeklappt das Fenster sichtbar werden lässt. Gedruckt haben wir das ganze auf wunderschönem, matten Papier.

(Falls ihr auf der Suche nach einer persönlichen Einladung oder Karte seid: call me.)

Gestern fand zum dritten Mal die Netzwerktagung Geschlechterdemokratie, initiiert durch die Weiterdenken - Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen statt und ich durfte sie zeichnend begleiten. Es war eine Herausforderung zwischen den intensiven Workshops hin und her zu springen, um das Wichtige heraus zu kondensieren, aber letztendlich sind zu allen Workshops Bilder entstanden:

...

wenn das Kind schläft und ich nicht - eine schnelle Skizze -

(P.S.: I miss my work)

Ich bin noch in Elternzeit, die Nächte sind alles andere als still - trotzdem gibt´s ein paar Weihnachtskärtchen:

Für die Ausstellung „Gegen die Unsichtbarkeit“ im Japanischen Palais Dresden, die am Freitag eröffnet wurde, haben Lea Heim und ich ein Spiel entwickelt, in dem das Leben und Arbeiten einer Designerin an den Deutschen Werkstätten um 1920 nachempfunden werden kann. Nun werden mit jedem gespielten Spiel diese beeindruckenden Pionierinnen sichtbarer, kommt spielen!

Hier sitze ich und warte gewissermaßen minütlich auf die Ankunft eines neuen Menschleins - wenn es daher hier ein bisschen ruhiger geworden ist, so bitte ich um Nachsicht. Ab November diesen Jahres fange ich wieder an zu arbeiten und freue mich auf Ihre und Eure Anfragen. 

Bis dahin ahoi und adieu!

Eine neue Folge der Seemantix - die semantisch veranlagten Seemänner mit Herz und Hirn - heute im Print der Berliner Zeitung, hier, wie immer, als digitale Variante.

Ältere Ausgaben sind etwa hier oder hier oder hier zu finden, oder beim einfach immer weiter Runterscrollen...

Ich bin ganz schön abgetaucht im Animationsfilmprojekt und tunke vorsichtig mein Gehirn in die Welt der 3D- Animation. Daher ist es ein wenig stiller geworden hier, aber die Herren Seemantix gibt es noch und morgen zeigen sie sich in der analogsten Form der Berliner Zeitung im Feuilleton. Vorab wie immer hier schon in digital. 

Ältere Ausgaben zum Beispiel hier oder hier oder hier...

Heute in der Offlineausgabe der Berliner Zeitung: die Herren Seemänner der Semantik behaupten was. 

Wer will, findet weitere Ausgaben zum Beispiel hier oder hier oder hier.

Mein erstes Album Artwork!

Für Trillmanns aktuelles Album habe ich das Artwork gestalten dürfen und freue mich so sehr! Und es sieht nicht nur schick aus - es hört sich noch viel besser an! Aktuelle Infos von der Jazz - Combo gibt´s hier.

Katrin Gülden-Klesse hat eine fantastische Broschüre herausgegeben, in der sie 101 Buchtitel kurzrezensiert und ich durfte das Cover gestalten. Endlich habe ich eine Romanliste, durch die ich mich durchackern kann:

Wer eine Broschüre bestellen will, schreibt mir doch hierhin eine kurze Mail: info@kendike.de. 

Die Augustnummer in der Berliner Zeitung (print as always) der semantischen Seemänner: entrüsten.

Wer will, findet weitere Ausgaben zum Beispiel hier oder hier.

In der Berliner Zeitung (Printausgabe) gab´s mal wieder Besuch von den semantisch veranlagten Seemännern in der Rubrik "Unterm Strich" im Feuilleton.

Zu weiteren Folgen geht´s hier und hier. 

Die Karten sind mit 120 mm x 175 mm etwas größer als die Standartpostkarte (Porto ist aber das gleiche) und auf wunderschön dickem 400 g Offsetpapier gedruckt. Sie kosten 1,50 € pro Stück und können via info@kendike.de vorbestellt werden. Sie fliegen dann, sobald sie aus dem Druck kommen zu euch. 

Wirklich echt eine große Ehre: Die diesjährige BRN-Maus ist auf meinem Mist gewachsen. Für alle Nicht-Dresdner*innen: Die Bunte Republik Neustadt (BRN) ist ein riesigen Straßenfest, das sich einmal im Jahr durch die Dresdner Neustadt schiebt. Diese Party war ursprünglich tatsächlich eine Mikronation:

 "Die sich nach dem westlichen Muster gegründete Parteiendemokratie, sowie die politischen Weichenstellungen in Richtung einer schnellen Herstellung der Deutschen Einheit und Einführungen der Marktwirtschaft, führten in den basisdemokratischen und links-alternativen Kreisen Ostdeutschlands zu Resignation. In dieser Stimmung aus Niedergeschlagenheit über die gescheiterten Utopien eines Gesellschaftsmodells jenseits von DDR und BRD und in befürchtender Erwartung anbrechender kapitalistischer Zeiten entstand die Idee der bunten Republik Neustadt (BRN). Für die Zeit vom 22. bis 24. Juni 1990, genau eine Woche vor der Währungsunion, wurde eine eigene Republik verkündet und in einem großen Stadtteilfest gefeiert." ( www.brn-dresden.de/geschichte.php)

Seitdem ist die BRN eine Institution, die nicht mehr unbedingt immer den Charme des Ursprungs versprüht, aber dennoch Grund zu feiern ist. 

Dieses Jahr findet die BRN vom 16.-18. Juni statt, also quasi jetzt gleich und das Programm trägt die KENDIKE-Maus, oh yeah. 

Wo?
Wir AG Dresden
Martin-Luther-Straße 21
01099 Dresden
www.wir-ag-dresden.de

In der Berliner Zeitung (print as always) war in der letzten Woche n°3 der semantischen Seemänner zu entdecken.

Zu Folgen n°1  und n°2 geht´s hier und hier. 

In der aktuellen Wochenendausgabe der Berliner Zeitung behüten sich diesen Monat die Seemantiker. In der Printausgabe der Zeitung sieht´s auch noch viel besser aus als hier.

Und wer Folge n°1 verpasst hat: voilà.

Ab heute startet meine neue Reihe SEEMANTIX im Feuilleton der Berliner Zeitung. Einmal im Monat nehmen sich die beiden Herren Seemänner immer ein anderes Wort - ihr ahnt es schon: semantisch genauer vor. Zu finden in der guten alten Printausgabe und natürlich hier:

Am Donnerstag (02.03.2017) bin ich zu Gast beim "undsonstso" von Wir Gestalten Dresden, dem Branchenverband der Dresdner Kreativwirtschaft. Hier stellen immer zwei Akteure der Dresdner Kreativszene vor, was sie undsonstso machen, "kein Netzwerken, kein Open Mic, keine Plattform- oder Kreativwirtschaftsblablabla......" schreiben die Veranstalter*innen. Na dann! Ich bin gespannt! 

Das "undsonstso" findet immer an jeweils einem anderen Ort statt, dieses Mal bei "die Bühne", dem Studierendentheater der TU Dresden und mit dem künstlerischen Leiter, Matthias Spaniel. Ich freu mich wenn ihr rumkommt. Los geht´s um 20:00 Uhr.

Und hier noch der Link zur Facebookveranstaltung.

Eine Option für ein absolutes Last-Minute-Weihnachtsgeschenk:

Das Stadtteilhaus Dresden hat den ersten Neustadtkunst-Kalender rausgehauen und ich bin das Dezember-Girl!

Ihr kriegt ihn in jedem respektablen Handel der Neustadt und deshalb also und natürlich auch im OUI.

UND - wenn ihr das Projekt unterstützen möchtet - hier geht´s zur Crowdfundingkampagne. 

Die Weihnachtskarten sind da! Wie immer zu haben im hochwürdigen OUI in der Dresdner Neustadt oder beim Stand vom Knusperwerk auf dem Striezelmarkt (Hauptstraße) oder schreibt mir - ich schick sie euch!

Mal wieder im Dienst der Filmgalerie Phase IV: Ab jetzt gibt´s da Shirts zu kaufen – Farben Grau und Burgundy, zur ultimativen Unterstützung der Phase. Designed von mir, produziert in der fantastischen Nikkifaktur und verkauft nur in der weltbesten Videothek. Merci, Phase IV! 

Bis jetzt habe ich fast immer analog gearbeitet: Stift, Papier, Schere, Scanner oder Fotoapparat.  Ein neuer Auftrag hat mich nun dazu gebracht das digitale Arbeiten auszuprobieren. Die Arbeitsweise ist so komplett anders, dass ich anfänglich den Computer vor Frustration am liebsten in mehrere Ecken gleichzeitig geworfen hätte. Dann habe ich mir ein paar Nachhilfestunden geben lassen und nun geht es langsam leichter. Hier mein erster Gehversuch.
Ich bin noch in Elternzeit und mache meine digitalen Babysteps sobald sich ein paar Minuten bieten. Ab und an werde ich Zwischenergebnisse posten und freu mich über Kritik und Anregungen!

Nun ist es schon in den Briefkästen, das Magazin des Vereins ab.hier.kultur! für das ich die Titelseite illustriert habe. Wer mag –  hier ist es in Gänze zu finden. Die Arbeit hat mir viel Spaß gemacht, merci an Marion Starke und Eicke Riggers!

Wie jedes Jahr ist auch dieses Jahr irgendwie noch eine Weihnachtspost für die Zahnarztpraxis Lachmann entstanden. Ich freue mich und sende auch ein paar Weihnachtsgrüße mit, wenn auch mit weniger Zähnen…
Für die, die es noch nicht mitbekommen haben: Ansonsten ist hier auf dem Blog stille Nacht, heilige Nacht, da ich zur Zeit in Elternzeit bin und erst im nächsten Jahr die Arbeit wieder aufnehmen werde. 

Hier war es in letzter Zeit ganz schön ruhig – das liegt an Liebe…denn am 25. Juli bin ich Mutter eines hinreißenden kleinen Kerls geworden und bin nun in Elternzeit. In nächster Zeit werde ich, wenn ich es schaffe, nur eigene freie Projekte auf diesem Blog posten und hoffe ihr schaut trotzdem ab und an mal vorbei!

Morgen liegt Franz vorerst zum letzten Mal vor der Sommerpause im Feuilleton der Berliner Zeitung herum und denkt an den GEZ-Mann. 

Für die Zahnarztpraxis Lachmann habe ich wieder die Sommerpost erstellt und hänge auch gleich mal ein paar Sommergrüße von mir dran.

Heute, passend zum Kultur-Tag gegen TTIP des Deutschen Kulturrates erscheint in der Zeitung des Theater Konstanz, dem Trojaner, mein gezeichneter Beitrag zum Thema. Dass wir schon längst nicht mehr „frei handeln“, wie das „Freihandelsabkommen“ suggeriert, sondern global schön eingepfercht zwischen selbst errichteten Mauern agieren und in unserer „Festung Europa“ lustig Sandburgen zerkloppen, scheint mittlerweile offensichtlich.
Doch welche Auswirkungen wird TTIP zum Beispiel auf den Kulturbetrieb haben? Nun spricht Sigmar Gabriel davon, die Interessen der Kultur seien in den jedem Fall in den Verhandlungen zu vertreten und sollte man den Eindruck gewinnen, Kultur sei nicht gut genug geschützt, dürfe man den Texten zu den TTIP- Verhandlungen nicht zustimmen. Was wohl Mama Ökonomia dazu sagt? Bestimmt kriegen wir, wenn wir brav sind, später ein Eis.

Franz und die Herren der Schöpfung ist eine regelmäßige Kolumne im Feuilleton der Berliner Zeitung. Heute mit Frühling.

Eine neue Zeichnung für den Trojaner erscheint heute in Konstanz und zwar als Beilage im Südkurier. Wie bereits im Februar habe ich eine Zeichnung zu einem der zentralen Themen der Ausgabe beigesteuert – dieses Mal „Generation Y“.

Heute zieht Franz mit seinen Kollegen wieder durch das Feuilleton der Berliner Zeitung, diesmal mit Politbezug. Und auch wenn die Lichtmetapher einigen doch etwas zu „aufklärerisch“ daher kommen mag, es ist so düster gewesen in diesem Dresden in den letzten Wochen – ich hoffe Pegida (eins, zwei und jedwede andere Splitterung) zerfleischen sich in den nächsten Wochen weiterhin selbst und ich kann mich wieder anderen Themen widmen.

 „Franz und die Herren der Schöpfung“ begann als „Franz und Guillermo“ in Form einer regelmäßigen Kolumne in der Berliner Zeitung. Der Flamingo Guillermo hat vor Kurzem aus Protest gegen die Niedriglöhne im Kultursektor gekündigt, wir werden sehen, ob er sich noch einmal blicken lässt.  

Für das Buch „Masters of Paradise“ das im Herbst von dem transnationalen Kunstprojekt Hajusom im Verlag Theater der Zeitpubliziert wurde, habe ich Illustrationen beigesteuert. Dr. Azadeh Sharifi hatte mich gefragt, ob ich mir vorstellen könnte, Illustrationen für einen wissenschaftlichen Text zu erstellen. Ihr Text  „Es geht hier um Haltung, nicht um Herkunft – Künstler_innen of Color im europäischen Theater“ zeigt anhand einiger Beispiele aus ihrer Forschungsarbeit auf, wie Geschichtsschreibung immer wieder selektiv funktioniert, und welche künstlerischen Positionen und ja- Haltungen – in der Geschichte festgehalten werden und welche marginalisiert werden. Sharifi sieht ihre eigene Verantwortung darin, an einer „Utopie eines gemeinsamen theatralen Narrativs“ festzuhalten, das auch postmigrantische Perspektiven mit einschließt.Für die Illustrationen habe ich fünf große Themen aus dem Text herausgegriffen und sie in Bilder übertragen:

Zum Buch:

Masters of Paradise

Der transnationale Kosmos Hajusom – Theater aus der Zukunft

Herausgegeben von Ella Huck, Dorothea Reinicke

Verlag Theater der Zeit, 2014

Klappenbroschur mit 208 Seiten

Preis EUR 20,00

ISBN 978-3-95749-007-0

Nachdem ich im letzten Jahr für das Theatertreffen-Blog 2013 gezeichnet habe, bin ich nun für einen Gastbeitrag für das diesjährige Blog wieder nach Berlin eingeladen worden und habe die Inszenierung „Die letzten Zeugen“ gesehen und dazu eine Zeichenkritik angefertigt.

Sechs Überlebende des Holocaust sitzen hinter einer durchscheinenden Leinwand auf der Bühne, auf die eine Livekamera ihre Gesichter in Nahaufnahme überträgt. Vier Schauspieler_innen lesen die Geschichten derer, die hinter der Leinwand sitzen. Die schwarz-weiß Porträts werden immer wieder mit dokumentarischem Material wie Familienfotos, Stadtaufnahmen, Dokumenten überblendet und die Präsenz der Menschen zusammen mit ihren Geschichten webt beeindruckenden Theaterstoff. Sie sind unter den letzten, die wir noch fragen können zu dieser Zeit, zu dieser Vergangenheit und Dringlichkeit stellt sich ein. Einzeln gehen die Zeitzeugen von der Bühne, nachdem sie sich vorn an das Rednerpult stellen und selbst sprechen, waren doch vorher die Schauspieler ihre Sprachrohre. Hier wird unter anderem ein eindringliches Plädoyer dafür gesprochen, sich eben nicht nur der Vergangenheit mit ihren Gräueln zu erinnern, sondern vor allem in der Gegenwart aus dieser Vergangenheit zu lernen und aufmerksam zu sein gegenüber menschenverachtenden Zuständen und Solidarität zu zeigen.

Menschen, die fliehen müssen, brauchen Menschen die für sie eintreten und sich mit ihnen solidarisieren, auch und vor allem heute.

Seit über einem Jahr kämpfen Menschen in Berlin gegen menschenverachtende Asylpolitik und unwürdige Lebensumstände für Flüchtlinge in Deutschland. Ich bin zu weit weg, um vor Ort wirklich etwas tun zu können, aber ich kann meine Solidarität in die Welt stellen um die Proteste trotz Räumung der Protestcamps nicht in Vergessenheit geraten zu lassen.

Mehr Infos unter anderem hier:

http://asylstrikeberlin.wordpress.com

Und habe den Flyer für den Yogalehrer Sascha Hermeth gestaltet, der ab heute jeden Donnerstag Morgen um 9:00 Uhr in der Dresdner Neustadt Yogastunden auf Spendenbasis anbietet. Wem die Zeichnung egal ist, aber das Yoga nicht, der kommt Donnerstags in das Kulturzentrum Louise auf der Louisenstraße 41, Tanzraum EG rechts und meldet sich vorher noch kurz bei Sascha an unter: aaron@geekmail.de.

Morgen in der Wochenendausgabe der Berliner Zeitung: Liebe.

In Frankfurt residiert zur Zeit Albrecht Dürer qua Riesenausstellung im Städelmuseum. Für das Blog des Städelmuseums habe ich einen zeichnerischen Beitrag verfasst. „Graphic Research“ titelt das Unterfangen, in dem ich mich zeichnerisch mit einem Monumentalwerk Dürers- der „Ehrenpforte“- auseinandersetze.

Es handelt sich bei der „Ehrenpforte“ um eine Auftragsarbeit für Kaiser Maximilian I. aus dem Jahr 1517/18 und besteht aus vielen Papierbögen, die zusammen eine riesige Pforte bilden. Als ich begonnen habe, mich mit der „Ehrenpforte“ auseinanderzusetzen, fiel mir die merkwürdige Anordnung der Papierbögen auf, die sich in Zusammenhang mit einer Proportionszeichnung des Menschen von Dürer bringen lässt:

Heute wandern Franz und Guillermo wieder durchs Feuilleton der Berliner Zeitung, obwohl schnarchen vielleicht das richtigere Wort wäre…

Wie lassen sich Ideen mit Bildern formulieren? Und wie vor allem könnte man ganze Epochen mit ihren Ideen oder auch Ideologien in ein System übersetzen, das lesbar bleibt?

Für das neue Stück der theatralen subversion  „TERRA COGNITA“ habe ich einen Versuch unternommen, ein System zu entwerfen, mit dem sich komplexe Gedankenrichtungen visualisieren lassen. Das Künstler_innenkollektiv theatrale subversion widmet sich in „TERRA COGNITA“ dem Prinzip des Kolonialismus und fragt, welchen Einfluss er auf unser Denken und Handeln in der Gegenwart ausübt, und wie viel von kolonialen Denkstrukturen in unserem Köpfen noch immer herumschleichen.

Dass da noch etwas schleicht, wird allein an meinem Versuch deutlich, Modelle und Übersichten von ganzen Epochen zu erstellen. Das Prinzip Ordnung und Weltordnung ist als Bedürfnis scheinbar so tief in mir verankert, dass ich mich nicht dagegen wehren kann. Zunächst unterteile ich Leben in Sinneinheiten: „Wahrheit, Glaube, Wissen, Hoffnung, Leistung, Kunst, Liebe, Gefühl und Moral“. Ich selektiere und suche aus, ich mache Bilder davon, was meiner Ansicht nach wichtig ist. Dann setze ich diese Bilder zusammen, mache mir ein Bild von einzelnen Zeiten und Epochen, die jemand anderes vor mir mit Worten belegt hat. Das Erbe der Aufklärung – die Klugscheißerei – legt den Grundstein für das, was wir Postkolonialismus nennen. Ich baue Maschinen aus Wissen und aus überliefertem Gedankengut und setze damit den Fordismus des Wissens fort, möglichst effizient, möglichst aufgeklärt, möglichst logisch und klar. Komme ich da raus, indem ich behaupte: Das ist Kunst, das sind Bilder, das fordert keinen Macht- oder Hoheitsanspruch ein?

In der Produktion TERRA COGNITA arbeite ich als Live-Zeichnerin im Zusammenspiel mit den Performer_innen  auf der Bühne und untersuche so jeden Abend aufs Neue was es bedeutet „Bezeichnungen“ zu erstellen und ob man das überhaupt lassen kann.

Heilige Johanna der Schlachthöfe, da ist dir aber so einiges widerfahren! In der Inszenierung aus Zürich von Sebastian Baumgarten wird der Versuch unternommen, die Brechtsche Kapitalismusanalyse insofern zu aktualisieren, als dass sie die Globalisierung des Kapitals nicht nur mitdenkt, sondern auch in Form von Figuren auf die Bühne bringen will. Baumgarten und das Züricher Ensemble scheitern mit diesem Versuch nicht nur kläglich, sondern reproduzieren im Laufe des Abends eine Vielzahl rassistischer Bilder und Zeichen. Im Rahmen meiner Bloggerei für das Theatertreffen habe ich das Format der „Zeichenkritik“ entwickelt und zeichnend erforscht, inwieweit es möglich ist, einen Theaterabend in ein einziges Bild zu kondensieren. Jeweils nach den Inszenierungen habe ich also Zeichnungen angefertigt, die nicht nur die Ästhetik aus Bühne, Kostüm und Atmosphäre aufgreifen, sondern auch die wichtigsten dramaturgischen Elemente reproduzieren und in eine simultan wahrnehmbare Bildform übertragen. 

Im Fall der „Heiligen Johanna der Schlachthöfe“ habe ich diese Reproduktion verweigert.

Isabelle Menke, in der Rolle der Frau Luckerniddle, ist nicht nur am ganzen Körper geblackfaced, trägt eine Aufpolsterung auf ihrem Hinterteil, einen Plastik-Afro auf dem Kopf und spricht nur gebrochen deutsch – nein sie bewegt sich auch noch in merkwürdig eingeknickter Weise, die wohl andeuten soll, dass bis zu ihr die Zivilisation des aufrechten Ganges noch nicht vorgedrungen ist?

Frau Luckerniddle soll Afrika als Leidtragende des globalen Kapitalismus repräsentieren, wie Sebastian Baumgarten im Gespräch erklärt und durch die „überhöhte Darstellung“ bestehende Verhältnisse, die Repressionen und Unterdrückung produzieren, kritisieren. Doch in der ganzen Inszenierung entsteht keine Kritik am System, sichtbar sind Karikaturen von Stereotypen, die nicht als Kritik lesbar sind, sondern Rassismus reproduzieren. Die Darstellung von Frau Luckerniddle bleibt nicht die einzige rassistische an diesem Abend, und so muss leider gesagt werden, dass es sich nicht so verhält wie Matthias Dell vor Beginn des Theatertreffens schreibt, dass nämlich das bemerkenswerteste Ereignis des letzten Theaterjahres auf dem Festival nicht abgebildet wird: Die Blackfacing- Debatte. Sie wird durchaus zum Thema, aber leider tatsächlich nicht der Protest und die Diskussionen, die von Bühnenwatch im letzten Jahr angestoßen wurden. Die Jury des Theatertreffens hat mit Sebastian Baumgartens „Heiliger Johanna der Schlachthöfe“ eine Produktion eingeladen, in der die Existenz der Debatte vollständig ignoriert wird, und die alle rassistischen Theaterpraktiken so gut es auch nur eben geht auf die Bühne bringt. Das Theatertreffen-Blog hat mit einem Gespräch mit einerseits Sebastian Baumgarten und Andrea Schwieter, der Dramaturgin der Produktion und andererseits zwei Vertreter_innen von Bühnenwatch, Atif Hussein und Simone Dede Ayivi, eine Diskussion angeregt, die dringend notwendig war. Auf wiederkehrende Kritik, die auch beim Abschlussgespräch mit der Jury des Theatertreffens laut wurde (hier der Link zum Liveblog aus der Diskussion) reagierte nun der Intendant der Berliner Festspiele Thomas Oberender und hat für den 12. Juni 2013 ein Gespräch mit unter anderen Sebastian Baumgarten, Vertreter_innen von Bühnenwatch und von der TT- Jury angeboten. Noch ist der Termin auf der Homepage der Berliner Festspiele nicht zu finden, es wäre sehr schade, wenn daraus wieder keine öffentliche Diskussion wird

Für das Theatertreffen 2013: Der Versuch das zu bezeichnen, was ich mache:

Ostergrüße von der Zahnarztpraxis Lachmann

Die erste offizielle KENDIKE Karte steckt in den bundesweiten Briefkästen!

Für die Homepage der theatralen subversion hab ich die Kollektivmitglieder gezeichnet: